El próximo jueves 19 de marzo a las 19, la Agencia Córdoba Cultura y el Museo Caraffa (Av. Poeta Leopoldo Lugones 41), inauguran la programación anual del espacio, una propuesta integral que ocupará todas sus salas.
A través de exhibiciones individuales y colectivas que reúnen a artistas locales e internacionales, la institución despliega un recorrido donde el arte contemporáneo, la memoria histórica y el debate público dialogan para interpelar el presente desde las huellas del pasado.
Jorge Simes.
Federico Racca.
Loma el Torito.
Papeles de la memoria
En Sala 0, El Camboyano Producciones presenta Papeles de la memoria, con curaduría de Mariana Schneider. La exhibición reúne las ilustraciones realizadas por Alejandro Deutsch durante su cautiverio en la última dictadura cívico-militar y las cartas que él y sus compañeros lograron sacar clandestinamente.
Estos vestigios revelan el ingenioso sistema de comunicación que Deutsch ideó mientras permanecía secuestrado y torturado junto a su familia. Cuando creyó que no saldría con vida, comenzó a pintar escenas del encierro. Arte y resistencia se funden en una muestra que, como señala Schneider, recuerda que “la memoria es un río vivo, capaz de transformar nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos”.
Serie borgeana y otros laberintos
En Sala 2, el artista cordobés Jorge Simes despliega Serie borgeana y otros laberintos. Obras en papel 2017-2026, bajo la curaduría de Paulina Antacli. La exposición tiende un puente entre la filosofía de Jorge Luis Borges y las exploraciones plásticas de Simes, quien construye un territorio visual poblado de espejos, símbolos y laberintos.
Dibujos y pinturas en diversos formatos evocan la fragilidad del tiempo y la memoria en composiciones coreográficas donde conviven palabras en distintas lenguas, líneas espiraladas, códigos de barra y poemas visuales que juegan entre consonancia y disonancia, azar y predestinación. Con una trayectoria internacional que incluye exposiciones en ciudades como Nueva York, París y Tokio, Simes reafirma aquí su diálogo sostenido con la literatura y la historia.
Yo lo sé porque ella me lo dijo…
La Sala 3 reúne al Colectivo 4 + 1 con “Yo lo sé porque ella me lo dijo…”, curada por Juan Carlos Peirone. A 50 años del golpe militar, cinco artistas residentes en Suecia, Juan Pedro Fabra Guemberena, Runo Lagomarsino, Julia Peirone, Paula Urbano y el propio Peirone, reflexionan sobre violencia, desapariciones y exilio desde la experiencia de la diáspora latinoamericana.
A través de video, instalación y grabado, articulan microhistorias familiares que interrogan los modos de recordar y transmitir la ausencia. “Las palabras pueden nombrar y ayudar a recordar, pero no siempre son suficientes para comprender lo indecible”, afirma Peirone, subrayando el papel del arte como territorio de elaboración simbólica.
La tierra los nombra
La memoria y la búsqueda de justicia atraviesan también la Sala 4 con “La tierra los nombra. Exhumaciones en la Loma del Torito, La Perla”, con curaduría de Natalia Ferrero. Dibujos, fotografías, videos y poemas configuran una experiencia inmersiva que aborda la búsqueda de los cuerpos de personas desaparecidas en Córdoba.
Los testimonios de familiares conducen al visitante hacia la Loma del Torito, cercana al ex Centro Clandestino de Detención La Perla, escenario de medio siglo de búsqueda y ocultamiento. La muestra incorpora hallazgos recientes del Equipo Argentino de Antropología Forense y es fruto del trabajo del Colectivo de Querellantes en la causa de enterramientos clandestinos junto al Espacio para la Memoria “La Perla”, y distintas facultades de la Universidad Nacional de Córdoba.
Das Kapital. Kritik der politischen Oekonomie
En las Salas 5, 6 y 7, Federico Racca presenta “Das Kapital. Kritik der politischen Oekonomie”, una instalación de sitio específico con curaduría de Aníbal Buede. La propuesta explora los aspectos procedimentales del arte y el lenguaje a partir de derivas vinculadas tangencialmente a El Capital de Karl Marx y la hipótesis del campo psicoanalítico.
Pinturas, videos, objetos y textos aparecen como apuntes al margen, más cercanos al señalamiento que a la afirmación, en una exposición concebida como un terreno abierto a la lectura y a la construcción de una experiencia singular.
Así en la tierra
Finalmente, las Salas 8 y 9 alojan “Así en la tierra”, del Colectivo Polifonías y desbordes, con curaduría de Soledad Sanchez Goldar. Manuel Pascual, Mercedes Vargas, Gabriela Morales y Sebastián Sanchez Zelada sostienen una práctica colaborativa donde la comunidad es forma y contenido. A partir de una iconología peronista desplegada en bordados, objetos y fotografías, la muestra activa memorias políticas y afectivas en clave multisensorial.
Las imágenes, lejos de funcionar como citas cerradas, se presentan como superficies abiertas a la relectura. Para Sanchez Goldar, la propuesta “se inscribe en una concepción del arte como espacio de encuentro, organización sensible y construcción colectiva, donde el hacer comunidad se afirma como un gesto político y poético”.
Por último, la Sala 1 continúa exhibiendo “Rosa Farsac y el teatro de las flores”, con curaduría de Mariana Robles, una propuesta que recupera y pone en valor el universo poético de la artista, donde naturaleza y escena se entrelazan en clave simbólica.
Información de servicio
Las muestras podrán visitarse hasta el domingo 14 de junio de 2026 en el horario habitual del museo, de martes a domingos y feriados, de 10 a 19 hs.
Las entradas se adquieren en la Recepción del Museo al momento de la visita o de manera anticipada en el sitio web de Autoentrada.
Tarifas: Menores de hasta 16 años, estudiantes con certificado de alumno regular, jubilados y/o personas con discapacidad con credencial, ingresan gratis todos los días. Entrada general para mayores de 16 años, $3.000. Entrada combinada para visitar los museos Palacio Dionisi, Emilio Caraffa y Evita-Palacio Ferreyra, $6.000. Entrada familiar de hasta 6 integrantes, $6.000. Días miércoles, gratis para todo público.